形式二在許多時(shí)代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見(jiàn);形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來(lái)看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來(lái)自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來(lái)的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。藝術(shù)門(mén)類(lèi)自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過(guò)程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。新北區(qū)有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)銷(xiāo)售電話(huà)雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)...
**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái),其主要定義是:“(1)它們是裝配起來(lái)的,而不是畫(huà)。描、塑或雕出來(lái)的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿(mǎn)。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料,并結(jié)合繪畫(huà)、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)促成西方現(xiàn)代藝術(shù)...
至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺(jué)藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭(zhēng)論,而在此前的視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域中并無(wú)這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺(jué)藝術(shù),所再現(xiàn)的畫(huà)面就是畫(huà)的內(nèi)容,繪畫(huà)摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說(shuō)共相。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,或稱(chēng)殊相。亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的,也即...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來(lái)看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會(huì)各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性??傮w來(lái)看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴(lài)靈感、直覺(jué)的精神審美活動(dòng)的變化。其中,藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng),歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念,而其作為帶來(lái)感性愉悅的精神活動(dòng),是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái),使美的概念變得更加清晰。鐘樓區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)三是面向未來(lái)...
主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別。主張藝術(shù)干預(yù)人類(lèi)生活。深受現(xiàn)代社會(huì)文化影響又立足批判現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)人性的壓抑。后現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)反對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的力量是在1960年代末出現(xiàn)的。就在科技強(qiáng)權(quán)席卷一切,純粹化的藝術(shù)山窮水盡的時(shí)候,新的藝術(shù)活動(dòng)出現(xiàn)了,這些活動(dòng)與當(dāng)時(shí)的潮流是那么不同,竟然使西方藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn),另開(kāi)局面。下面就是當(dāng)時(shí)新出現(xiàn)的幾項(xiàng)藝術(shù)活動(dòng):(1)大地藝術(shù)(LandArt或Earth Art),可以看成是室內(nèi)裝置作品向戶(hù)外發(fā)展的結(jié)果,**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國(guó)的斯通亨治圓形石柱,而美洲的廣闊土地為當(dāng)代藝術(shù)家提供了展示才能的舞臺(tái)。與之相對(duì)的,則是元素、成分或整...
(3)社會(huì)問(wèn)題突出,豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問(wèn)題,戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年,歐洲和美國(guó)都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動(dòng)熱潮。(4)新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對(duì)當(dāng)代文化提出了新看法,從而對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生影響,這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、??啤⒌吕镞_(dá)、拉康,利奧塔等人,他們對(duì)已有的社會(huì)科學(xué)理論提出質(zhì)疑,關(guān)任多種文化形態(tài),引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷,在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價(jià)值,從而導(dǎo)致對(duì)追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。藝術(shù)門(mén)類(lèi)自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過(guò)程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)售價(jià)(2)善侍傳統(tǒng)。人類(lèi)有豐富的傳統(tǒng)文化資源,棄之如蔑很可惜,當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳...
**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái),其主要定義是:“(1)它們是裝配起來(lái)的,而不是畫(huà)。描、塑或雕出來(lái)的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿(mǎn)。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料,并結(jié)合繪畫(huà)、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來(lái)看,藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。鐘樓區(qū)有哪些...
(3)社會(huì)問(wèn)題突出,豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問(wèn)題,戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年,歐洲和美國(guó)都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動(dòng)熱潮。(4)新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對(duì)當(dāng)代文化提出了新看法,從而對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生影響,這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、??啤⒌吕镞_(dá)、拉康,利奧塔等人,他們對(duì)已有的社會(huì)科學(xué)理論提出質(zhì)疑,關(guān)任多種文化形態(tài),引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷,在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價(jià)值,從而導(dǎo)致對(duì)追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。金壇區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)銷(xiāo)售電話(huà)造型藝術(shù)的一種。又稱(chēng)雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱(chēng)。指用各種可塑材料(如石膏、樹(shù)脂、粘土等)或可雕、...
康德將形式視為人類(lèi)心靈的一種屬性,驅(qū)使我們透過(guò)范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末,在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒,試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式,他認(rèn)為視覺(jué)藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄,藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開(kāi)創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式,形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念,指向藝術(shù)品引起**或者說(shuō)美感的外在形式規(guī)律;形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;新北區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)培訓(xùn)方案除了...
康德將形式視為人類(lèi)心靈的一種屬性,驅(qū)使我們透過(guò)范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末,在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒,試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式,他認(rèn)為視覺(jué)藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄,藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開(kāi)創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)??v觀這五種形式,形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念,指向藝術(shù)品引起**或者說(shuō)美感的外在形式規(guī)律;形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;天寧區(qū)本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)培訓(xùn)方案在古...
(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),來(lái)源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù),認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)什么神圣和持久的價(jià)值,它的本質(zhì)是思想或者概念,物理形態(tài)的具體作品并不重要,所以也叫思想藝術(shù)(Ideaart),后物體藝術(shù)(Post Object art)或無(wú)物體藝術(shù)(De-materialized art),用來(lái)記錄思想的文字材料,或者對(duì)一個(gè)事件的照相實(shí)錄,是概念藝術(shù)的常見(jiàn)形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢(xún)藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識(shí)的關(guān)系,這種探詢(xún)的終點(diǎn)是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的,從道理上說(shuō),這種作品實(shí)際上不是用來(lái)觀賞的,傳統(tǒng)的展出形式不適用。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,或稱(chēng)殊相。徐州特色服務(wù)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行雖...
(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),來(lái)源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù),認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)什么神圣和持久的價(jià)值,它的本質(zhì)是思想或者概念,物理形態(tài)的具體作品并不重要,所以也叫思想藝術(shù)(Ideaart),后物體藝術(shù)(Post Object art)或無(wú)物體藝術(shù)(De-materialized art),用來(lái)記錄思想的文字材料,或者對(duì)一個(gè)事件的照相實(shí)錄,是概念藝術(shù)的常見(jiàn)形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢(xún)藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識(shí)的關(guān)系,這種探詢(xún)的終點(diǎn)是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的,從道理上說(shuō),這種作品實(shí)際上不是用來(lái)觀賞的,傳統(tǒng)的展出形式不適用。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還...
新的藝術(shù)思想傳播迅速,到川的年前后,美國(guó)的藝術(shù)雜志中就不再是滿(mǎn)篇塑膠鋼和幾何型了,天然材料,行動(dòng)的過(guò)程,環(huán)境和觀眾的介入,語(yǔ)義解析,攝影實(shí)錄,逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此,現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變,人們說(shuō)的后現(xiàn)代藝術(shù),就是從這個(gè)時(shí)候開(kāi)始的,不過(guò),藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面,所謂新與舊,尾聲與開(kāi)場(chǎng),往往同時(shí)存在,只是論述者為了敘述方便,習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開(kāi)來(lái)說(shuō),因此,我們常會(huì)看到學(xué)者們對(duì)許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開(kāi)端有眾多說(shuō)法,本文論述后現(xiàn)代藝術(shù),因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序,就無(wú)法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請(qǐng)讀者注意的。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文...
關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒(méi)有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物,屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài),它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì),藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù),乃是以人的道德目的為導(dǎo)向,根據(jù)對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念,采用了歐洲18世紀(jì)以來(lái)的分類(lèi),即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門(mén)類(lèi),指繪畫(huà)、雕刻、建筑、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈等活動(dòng)?!靶问健钡牡谝环N含義,是指各個(gè)部分的一個(gè)安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)至此...
在古希臘,這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤?、?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件,每一種藝術(shù)都是一個(gè)知覺(jué)的體系,而每一個(gè)體系都蘊(yùn)藏著數(shù)目,如琴弦的長(zhǎng)度符合某些簡(jiǎn)單的比數(shù),就會(huì)發(fā)出和諧的音響,人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義,是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物(what is directly given to the senses),即直接被感知的東西——事物的外表,它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩(shī)的領(lǐng)域,區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容,發(fā)展至中世紀(jì),形式和內(nèi)容間的對(duì)立變得愈發(fā)尖銳,前者被視作詩(shī)之外在的裝飾,而后者則被視為詩(shī)...
此后,隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn),歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門(mén)類(lèi);造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫(huà)、書(shū)法、攝影、影視等藝術(shù)門(mén)類(lèi)。藝術(shù)門(mén)類(lèi)的劃分藝術(shù)分類(lèi)的現(xiàn)代邏輯,主要延續(xù)18世紀(jì)以來(lái)對(duì)“美術(shù)”的分類(lèi)框架,有以下幾種:1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為三個(gè)類(lèi)型:①空間藝術(shù),包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②時(shí)間藝術(shù),包括音樂(lè)、文學(xué)、曲藝等;③時(shí)空藝術(shù),包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒(méi)有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。鐘樓區(qū)附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律,運(yùn)用建筑...
促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān):(1)美國(guó)在越戰(zhàn)的失敗,導(dǎo)致反對(duì)***的情緒增長(zhǎng),再加上冷成格局下的國(guó)際環(huán)境,令人們對(duì)于人類(lèi)社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望,并進(jìn)一步開(kāi)始蔑視已有的人類(lèi)生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價(jià)值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類(lèi)社會(huì)展示了美好的前景,但副作用也越來(lái)越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險(xiǎn),令人們認(rèn)識(shí)到,科學(xué)技術(shù)在解決一些問(wèn)題的同時(shí),又帶來(lái)了新的問(wèn)題,人們開(kāi)始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失,對(duì)科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。至此,帶來(lái)的“美”作為共同特點(diǎn),將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕刻以及舞...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來(lái)看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會(huì)各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性??傮w來(lái)看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴(lài)靈感、直覺(jué)的精神審美活動(dòng)的變化。其中,藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng),歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念,而其作為帶來(lái)感性愉悅的精神活動(dòng),是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征,或稱(chēng)殊相。鐘樓區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式...
(4)多種標(biāo)準(zhǔn),“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,雖然國(guó)際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣,比如承認(rèn)不同國(guó)家,民族,地域的藝術(shù)的價(jià)值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí):它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì),但由于地域,文化和體制的不同,中國(guó)美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長(zhǎng),也不妨礙我們...
***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語(yǔ)出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧,這在后來(lái)造成了相當(dāng)大的影響。其中,***個(gè)希臘文主要適用于可見(jiàn)的形式,而第二個(gè)希臘文則主要適用于概念的形式,前者通常在美學(xué)意義上使用,后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn),后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言,西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論?!靶问健钡牡谝环N含義,是指各個(gè)部分的一個(gè)安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;與之相對(duì)的,則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。與此同時(shí),藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。...
在官私圖書(shū)目錄中,藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂(lè),三曰五射,四曰五馭,五曰六書(shū),六曰九數(shù)” [9],《后漢書(shū)·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書(shū)、數(shù)、射、御,術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時(shí)期以后,尤其是到明清時(shí)期,由于社會(huì)分工的細(xì)化,早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專(zhuān)業(yè)門(mén)類(lèi),如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**,且專(zhuān)業(yè)知識(shí)不斷理性化的過(guò)程中,其中所包含的娛樂(lè)性、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來(lái),這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類(lèi)(或稱(chēng)“藝術(shù)類(lèi)”)之下,如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書(shū)·藝文志》丙部子錄“雜藝...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來(lái)跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經(jīng)是個(gè)詩(shī)人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開(kāi)場(chǎng)合**,并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會(huì)禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個(gè)人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個(gè)鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開(kāi)***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽(yù)。第三種“形式”,意指某一個(gè)對(duì)象的界限或者輪廓,在此含...
關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒(méi)有普遍認(rèn)同的定義,且隨著時(shí)間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物,屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài),它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì),藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù),乃是以人的道德目的為導(dǎo)向,根據(jù)對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式?,F(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念,采用了歐洲18世紀(jì)以來(lái)的分類(lèi),即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門(mén)類(lèi),指繪畫(huà)、雕刻、建筑、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈等活動(dòng)。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為,并延續(xù)到中世紀(jì)。溧陽(yáng)一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)(4)多種標(biāo)準(zhǔn),“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,雖然國(guó)際上仍有主流藝...
形式二在許多時(shí)代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見(jiàn);形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來(lái)看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來(lái)自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來(lái)的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)建議美與美感,是...
促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān):(1)美國(guó)在越戰(zhàn)的失敗,導(dǎo)致反對(duì)***的情緒增長(zhǎng),再加上冷成格局下的國(guó)際環(huán)境,令人們對(duì)于人類(lèi)社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望,并進(jìn)一步開(kāi)始蔑視已有的人類(lèi)生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價(jià)值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類(lèi)社會(huì)展示了美好的前景,但副作用也越來(lái)越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險(xiǎn),令人們認(rèn)識(shí)到,科學(xué)技術(shù)在解決一些問(wèn)題的同時(shí),又帶來(lái)了新的問(wèn)題,人們開(kāi)始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失,對(duì)科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也...
(3)社會(huì)問(wèn)題突出,豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問(wèn)題,戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年,歐洲和美國(guó)都出現(xiàn)了學(xué)生運(yùn)動(dòng)熱潮。(4)新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學(xué)家們對(duì)當(dāng)代文化提出了新看法,從而對(duì)藝術(shù)界產(chǎn)生影響,這些哲學(xué)家包括羅蘭巴特、福科、德里達(dá)、拉康,利奧塔等人,他們對(duì)已有的社會(huì)科學(xué)理論提出質(zhì)疑,關(guān)任多種文化形態(tài),引導(dǎo)人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷,在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價(jià)值,從而導(dǎo)致對(duì)追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì),或者說(shuō)共相。徐州比較好的藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)此后,隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn),歌舞藝術(shù)逐漸分化出...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來(lái)看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會(huì)各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來(lái)看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴(lài)靈感、直覺(jué)的精神審美活動(dòng)的變化。其中,藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng),歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念,而其作為帶來(lái)感性愉悅的精神活動(dòng),是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。溧陽(yáng)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)排行關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒(méi)有普遍...
YUAN(原、圓、元)動(dòng)主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對(duì)藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動(dòng)及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類(lèi)文明一開(kāi)始就如影隨形,但是自從有人類(lèi)歷史以來(lái),沒(méi)有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識(shí)得更加清楚一點(diǎn),會(huì)造成三個(gè)現(xiàn)實(shí)后果:一是回望歷史,影響人們對(duì)人類(lèi)文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當(dāng)下,影響人們?cè)谒囆g(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對(duì)于社會(huì)共識(shí)的凝聚功能;是指限于視覺(jué)領(lǐng)域的具有審美意義的美。新北區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),來(lái)源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù),認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)什...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個(gè)類(lèi)型:①視覺(jué)藝術(shù),包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),包括音樂(lè)、曲藝等;③視聽(tīng)藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個(gè)類(lèi)型:①造型藝術(shù),包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂(lè)、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語(yǔ)言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(lè)(包含音響學(xué));溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出...
雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世,但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來(lái)產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車(chē)輪》表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧?!肚煽肆ρ心C(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品,是對(duì)學(xué)院派油畫(huà)的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約, 1917年完成《泉》是一只小便器;另一件作品是L.II.O.O.Q,(1919),是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》,該作品從1915年開(kāi)始制作,至1923年仍未完成。192O年后,杜尚對(duì)光學(xué)和電影的...