**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái)，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來(lái)的，而不是畫(huà)。描、塑或雕出來(lái)的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿(mǎn)。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫(huà)、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)

促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān)：（1）美國(guó)在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對(duì)***的情緒增長(zhǎng)，再加上冷成格局下的國(guó)際環(huán)境，令人們對(duì)于人類(lèi)社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望，并進(jìn)一步開(kāi)始蔑視已有的人類(lèi)生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價(jià)值的傾向。身體藝術(shù)（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類(lèi)社會(huì)展示了美好的前景，但副作用也越來(lái)越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險(xiǎn)，令人們認(rèn)識(shí)到，科學(xué)技術(shù)在解決一些問(wèn)題的同時(shí)，又帶來(lái)了新的問(wèn)題，人們開(kāi)始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失，對(duì)科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。

一種綜合藝術(shù)，用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來(lái)像實(shí)在活動(dòng)的形象。人們提到八大藝術(shù)時(shí)，目的往往是想要引介新興藝術(shù)門(mén)類(lèi)，例如，有人將游戲設(shè)計(jì)指為第九藝術(shù)。會(huì)提到八大藝術(shù)的理論，大多都專(zhuān)注在于電影的出身，也就是電影是如何從商業(yè)行為，變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說(shuō)為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì)，故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中，則是將電影稱(chēng)為是一種綜合建筑、音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑、詩(shī)和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語(yǔ)。

廣義的講，音樂(lè)就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音。所謂的音樂(lè)的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑?duì)于有聲、無(wú)聲具有時(shí)間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂(lè)，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類(lèi)文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂(lè)方面都十分重要。中國(guó)在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會(huì)，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。從審美觀(guān)念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來(lái)看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤薄?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術(shù)都是一個(gè)知覺(jué)的體系，而每一個(gè)體系都蘊(yùn)藏著數(shù)目，如琴弦的長(zhǎng)度符合某些簡(jiǎn)單的比數(shù)，就會(huì)發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等?！靶问健钡牡诙N含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩(shī)的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對(duì)立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩(shī)之外在的裝飾，而后者則被視為詩(shī)的內(nèi)在意義?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。江蘇本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)

藝術(shù)門(mén)類(lèi)自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過(guò)程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)。溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)

康德將形式視為人類(lèi)心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過(guò)范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式，他認(rèn)為視覺(jué)藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開(kāi)創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)?？v觀(guān)這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說(shuō)美感的外在形式規(guī)律；溧陽(yáng)有哪些藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)咨詢(xún)

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