現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進(jìn)行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。無錫名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強(qiáng)烈的神秘色...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等??v觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。溧陽附近藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢YUAN(原、圓、元)動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)...
三是面向未來,身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代,對藝術(shù)家而言,可能會削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,迷茫于藝術(shù)探索的方向,對于社會而言,大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說,均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系,這個關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢?歸納所有藝術(shù)都滿足一個特征,那便是:自由想象力對自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道,水來自哪里,并不構(gòu)成對它定義的影響,但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認(rèn)識價值,如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中具代表性的是...
具體而言,***英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀(jì),甚至晚至文藝復(fù)興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù),它是理性的,這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實(shí)的知識,也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文藝復(fù)興,**為一般人所接受的,是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文藝復(fù)興,、為一般人所接受的,是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。江蘇附近藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成,是基于科學(xué)和理...
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對世界的認(rèn)識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動,就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看,始于舊石器時代,特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的,也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。新北區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),...
這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強(qiáng)烈的神秘色彩,其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中,能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動實(shí)踐的過程中,人類思維變得更重分析、判斷和理性,原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化,而其綜合、聯(lián)系和感性的特點(diǎn)則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說,以游戲說、巫術(shù)說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的**是雷納克和弗雷澤,勞動說的**則是馬克思。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。常州在線藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起...
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對世界的認(rèn)識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動,就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看,始于舊石器時代,特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的,也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。武進(jìn)區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)...
至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即...
思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對技術(shù)的崇拜,功能的合理性與邏輯性,后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù),高情感,強(qiáng)調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用,標(biāo)準(zhǔn)化,一體化,產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用,時空的統(tǒng)一性與延續(xù)性,歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。設(shè)計語言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式,“少就是多”,“無用的裝飾就是犯罪” (洛斯語);后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的雙重譯碼,強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]整體來看,這種用法只限于通俗的用語中。無錫比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)建議...
西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成,是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的,是西方數(shù)百年來的思想文化**。基本概念現(xiàn)代藝術(shù),又稱現(xiàn)代派藝術(shù),很難有一個準(zhǔn)確的定義。大致來說,被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù),是指20世紀(jì)以來,區(qū)別于傳統(tǒng)的,帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。金壇區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)24小時服務(wù)分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經(jīng)是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽(yù)?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀(jì),甚...
造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。鐘樓區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀眾之間的區(qū)別。...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。在中國古代,“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。江蘇比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強(qiáng)烈的神秘色彩,其邏輯區(qū)別于線性的因...
造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念;南京附近藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷...
舊石器時代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過程的開端或上限,可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動、改造自然的實(shí)踐活動中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時,藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫實(shí)(壁畫),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫實(shí)”,這三種形式在新石器時代都已出現(xiàn)。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。新北...
舊石器時代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過程的開端或上限,可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動、改造自然的實(shí)踐活動中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時,藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫實(shí)(壁畫),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫實(shí)”,這三種形式在新石器時代都已出現(xiàn)。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。江蘇公正藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動,歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。新北區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)建議其中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)...
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對世界的認(rèn)識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動,就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看,始于舊石器時代,特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的,也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀(jì),甚至晚至文藝復(fù)興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。徐州公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行觀...
(4)多種標(biāo)準(zhǔn),“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣,比如承認(rèn)不同國家,民族,地域的藝術(shù)的價值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達(dá)國家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認(rèn)識:它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動,但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長,也不妨礙我們...
一種綜合藝術(shù),用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上,看起來像實(shí)在活動的形象。人們提到八大藝術(shù)時,目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類,例如,有人將游戲設(shè)計指為第九藝術(shù)。會提到八大藝術(shù)的理論,大多都專注在于電影的出身,也就是電影是如何從商業(yè)行為,變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì),故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中,則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語。英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”,均語出拉丁文“forma”。鐘樓區(qū)有哪些藝...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經(jīng)是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽(yù)。在中國古代,“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。江蘇有...
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對世界的認(rèn)識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動,就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看,始于舊石器時代,特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的,也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。在遵循自身目的進(jìn)行勞動、改造自然的實(shí)踐活動中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。溧陽附近藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉...
促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認(rèn)為與下列社會背景有關(guān):(1)美國在越戰(zhàn)的失敗,導(dǎo)致反對***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環(huán)境,令人們對于人類社會和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望,并進(jìn)一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類社會展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險,令人們認(rèn)識到,科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時,又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失,對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。徐州在線藝術(shù)...
在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則,而到了新石器時代,磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,有時會和形式追求產(chǎn)生矛盾,其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時代末期,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn),人類早期文明開始成型與發(fā)端,藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。是廣義的美。這是原始...
4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn),可以分為兩個類型:①美的藝術(shù),即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術(shù),包括美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類;②實(shí)用藝術(shù),即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù),包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn),又分為兩個類型:①靜態(tài)藝術(shù),包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等;②動態(tài)藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。機(jī)械七藝分別是:為人供應(yīng)服飾(lanificium)、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。無錫有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)排行形式二在許多時代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并...
第三,是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***,整體來看,這種用法只限于通俗的用語中??傮w來說,美在語義上的二元性——即人出于某種目的,對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**,自古及今始終存在,只不過在古代,廣義的概念較為通用,而在現(xiàn)代,狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題。可以說,藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。新北區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)排行西方世界針對審美性的討論...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn),可以分為四個類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學(xué)的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。反過來,客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。金壇區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)好處八大藝術(shù),主要指用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會意識形態(tài),包括文學(xué)...
至19、20世紀(jì),形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即...
廣義的講,音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織,并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù),是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動表達(dá)藝術(shù),一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運(yùn)動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,產(chǎn)生于奴隸社會,發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。這種觀念...