考慮頻率在樂隊的分布

另一個要考慮的是要如何配合樂隊去調較我的EQ（均衡器）。其他樂手要盡量將低音的頻率收細，以免「吃掉」bass手的音色。換個角度來說，我認為bass手有責任要補足樂隊的中低至低頻范圍，令其他樂隊成員有「被墊住的安全感」。但要小心的是，低頻過大亦可能會令人感覺不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音變得蒙眬，這時我會扭大一點中高或高頻去令起音利落一點。

不要只在自己角度調較音色

多次演出的經(jīng)驗，發(fā)覺大部分情況下，bass手自己、臺上其他樂手以及觀眾三方，往往會聽到不同的聲音。有時自己覺得手上的樂器音量太大，旁邊的隊友卻說聽不到，觀眾卻說剛剛好；也有時臺上所有樂手都覺得音色朦朧一片，觀眾卻覺得清晰平衡。所以在演出前的調音時，我們常會拿著樂器走出臺前，聽聽觀眾可能會聽到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置聽到的效果，在觀眾的位置會聽到什么效果」。不過，如果現(xiàn)場有控音師，就可以少考慮觀眾那一環(huán)，因為專業(yè)的控音師可以為你的聲音把關，但如果是一般小型演出場地，bass手就唯有自己兼顧了。另一方面，如果習慣下一點所說的「不投入」演出，甚至可以有更大的彈性去滿足其他樂手和觀眾。

在進行聲學設計時還應考慮防止各項噪聲源對觀眾廳的干擾。這些噪聲源包括下列方面：

(1)建筑物內(nèi)設備噪聲。包括觀眾廳的空調系統(tǒng)、送回風系統(tǒng)（包括電扇）和電器系統(tǒng)噪聲，以及出入門開關碰撞聲和座椅翻動聲等噪聲。

(2)外界傳人觀眾廳的噪聲。既包括來自房屋內(nèi)其他部分的噪聲，如來自休息，室的喧嘩，放映機房、舞臺設施、辦公室和廁所設備等處的噪聲，也包括戶外交通噪聲（車輛、鐵路、航空等噪聲）以及其他社會噪聲。

建議噪聲限制設定為NR-30。 官方授權經(jīng)銷劇院音響誠信服務劇院專業(yè)音響擴聲系統(tǒng)是為舞臺表演藝術服務的，應該比較大限度地、準確地體現(xiàn)出完整的舞臺藝術表現(xiàn)力。

觀眾廳的音質是綜合性的，并帶有一定的主觀性，有些方面目前還缺乏定量指標，只作定性描述。所謂綜合效果就是由各評價量組合而成。例如音質清晰有余，豐滿不足，或者是反之，都不能認為是比較好效果。因此要做到恰到好處并不容易，也是聲學設計者努力的方向。有些評價量是不能相互替代的，尤其象一些起負面影響的指標，如噪聲和回聲等的干擾，不能因為均勻度、豐滿度良好而得到補償，即它們的破壞性由自身指標所決定。這里還要說明的是回聲和聲聚焦等現(xiàn)象以可識別為界限，如不明顯就無妨礙。通常認為實驗結果中90%以上的人不可識別即認為無影響。

演出現(xiàn)場如何調音響設備

樂器的音色，就像歌手的聲音一樣，如果聲音本身好聽，而且適合演奏的音樂的話，表演自然會事半功倍。很多價值不菲的樂器，就是貴在有好的音色?？墒?，樂器本身只是眾多影響音色的因素之一。由樂手自身的技術，去到樂器、線材、調較音色的設備和音箱，以至到現(xiàn)場環(huán)境的傳聲特性，都會很影響演奏者自己和觀眾的聽感。多次的問題以及嘗試后，慢慢累積了一些經(jīng)驗心得，希望可以讓大家參考。

提早90分鐘到達現(xiàn)場去調音

在每一次演出前，都需要很有意識地去配合現(xiàn)場環(huán)境，調較出想要的音色。一個好的習慣，就是提早約90分鐘到達，用不多于60分鐘去調音和試奏，希望在演出前可以留空30分鐘讓觀眾去等待正式演出，很多時候，大部份觀眾都會在這段時間才到來，演奏者就可以在較好的準備下開始。

自備一個preamp

既然聲音無法何時何地都保持一致，唯有讓自己的器材保留一定的彈性，以便在不同場地都可以調出自己想要的音色。經(jīng)驗上，樂器直接插入場地的擴音器，聲音極易受擴音器或音箱的特性影響，而不少bass樂器本身沒有太多調較音色的功能，bass結他常見就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就沒有調音的按鈕。

劇院功能分析

滿足交響樂的演出需要;

隨著人民生活水平的不斷提高，交響樂等高雅音樂越來越被人們所接受和鐘愛，劇場也應該能滿足雙管交響樂的演出需要。在交響樂演出中，擴聲系統(tǒng)主要起輔助作用，以自然聲為主，電聲為輔，擴聲系統(tǒng)主要有以下用途：滿足主持人的報幕擴聲需要；滿足電子樂器參與演出的需要；滿足小功率民族樂器的演奏擴聲需要；滿足電聲樂隊參與伴奏的需要。

滿足歌舞劇的演出需要;

在歌舞劇表演形式中，電聲起了主要的作用。

滿足戲劇戲曲的演出需要;

由于其表演形式的需要，其擴聲的要求不僅*對表演者，還有一些輔助的如伴奏樂器等。

新建的大型劇院一般都會配置2到3臺調音臺：主數(shù)字調 音臺、備份模擬臺，有的再配置一臺流動數(shù)字調音臺。環(huán)保劇院音響以客為尊

音樂能夠帶給人們心靈的撫慰和震撼。錄音師應該掌握一定的音樂知識，結合音樂作品的基本的節(jié)奏、旋律、曲式結構，才能讓音樂在舞臺演出中充分的發(fā)揮。音樂是在舞臺演出的創(chuàng)作中不可缺少的一部分，怎樣運用音樂呢?要了解劇情，并深刻的理解作者的用意。這樣才能對音樂的使用有一定的感知。音樂是參與劇中情節(jié)發(fā)展的重要元素。音樂的作用就是烘托氣氛、揭示人物內(nèi)心活動，配樂時，應該需要注意以下幾點：

1、音樂節(jié)奏，要符合劇情的發(fā)展、人物活動和內(nèi)心獨白的節(jié)奏，有時在劇中適當?shù)募由锨榫耙魳?，會強烈的渲染劇情的發(fā)展，能收到非常好的藝術效果。

2、要注意音樂的風格是否和劇中情節(jié)背景相統(tǒng)一，有些音樂的風格是不一樣的，它們是有地域性的區(qū)別和時代性的區(qū)別。

3、要把握好音樂音量與語言、音響音量之間的平衡關系。音樂的響度、動態(tài)范圍及語言相差的幅度比較大，不注意的話容易蓋過語言的音量，會造成主題不突出，影響整個劇情的發(fā)展。

4、音樂不能用的太多。在劇中，如果音樂用的太多、太濫，會令人反感難以忍受。劇中的情節(jié)是主線，**主要的是聽眾能聽進去、能接受，音樂只是對劇情的渲染，因此不能喧賓奪主。 環(huán)保劇院音響以客為尊

上海海邑聲光科技有限公司在同行業(yè)領域中，一直處在一個不斷銳意進取，不斷制造創(chuàng)新的市場高度，多年以來致力于發(fā)展富有創(chuàng)新價值理念的產(chǎn)品標準，在上海市等地區(qū)的建筑、建材中始終保持良好的商業(yè)口碑，成績讓我們喜悅，但不會讓我們止步，殘酷的市場磨煉了我們堅強不屈的意志，和諧溫馨的工作環(huán)境，富有營養(yǎng)的公司土壤滋養(yǎng)著我們不斷開拓創(chuàng)新，勇于進取的無限潛力，上海海邑聲光科技供應攜手大家一起走向共同輝煌的未來，回首過去，我們不會因為取得了一點點成績而沾沾自喜，相反的是面對競爭越來越激烈的市場氛圍，我們更要明確自己的不足，做好迎接新挑戰(zhàn)的準備，要不畏困難，激流勇進，以一個更嶄新的精神面貌迎接大家，共同走向輝煌回來！